『海辺の映画館 キネマの玉手箱』考察とネタバレ｜閉館でも灯を絶やさずに

『海辺の映画館－キネマの玉手箱』

大林宣彦監督の遺作は、軽妙な笑いや映画の楽しさも盛り込んだ集大成。反戦の願いが我々に託される。新作への実験的な挑戦も健在で、３時間の大作にいささかの気力の衰えもない。映画を愛し、映画に愛された監督。

公開：2020 年 　時間：179分　　
製作国：日本

スタッフ　
監督：      大林宣彦

キャスト
馬場毬男：　厚木拓郎
鳥鳳介：　　細山田隆人
団茂：　　　細田善彦
希子：　　　吉田玲
斉藤一美：　成海璃子
芳山和子：　山崎紘菜
橘百合子：　常盤貴子

勝手に評点：4.0
（オススメ！）

あらすじ

尾道の海辺にある唯一の映画館「瀬戸内キネマ」が、閉館を迎えた。最終日のオールナイト興行「日本の戦争映画大特集」を見ていた三人の若者は、突如として劇場を襲った稲妻の閃光に包まれ、スクリーンの世界にタイムリープする。

江戸時代から、乱世の幕末、戊辰戦争、日中戦争、太平洋戦争の沖縄。三人は、次第に自分たちが上映中の「戦争映画」の世界を旅していることに気づく。

そして、映画の中で出会った、無垢なヒロインたちが、戦争の犠牲となっていく姿を目の当たりにしていく。

やがて、舞台は原爆投下前夜の広島へ。そこで出会った移動劇団「桜隊」を救うため、三人は運命を変えようと奔走するが。

レビューの前に

もう観られない「A Movie」

どうしても、この作品はコロナ禍であっても映画館で観なければと思った。「A　Movie」で始まる新作が大きなスクリーンで観られるのは、これでおしまいだから。

大林宣彦監督は、本作の前作である『花筐/HANAGATAMI』のクランクインの時点で、すでに癌の宣告を受けている。同作は強烈なインパクトの渾身の作であり、高い評価も受け、当然に遺作となるものと思われていた。

◇

だが、なんと監督は、本作を撮り始める。それも久しぶりの尾道を舞台に、いささかの実験精神と遊び心の衰えも感じさせない、３時間の大作である。なんという気力、なんという映画愛。

生涯現役だった監督の、文字通りの集大成といえる作品だ。

コロナ騒動がなければ、一般公開は２０２０年４月の予定だったが、８月まで延期を余儀なくされた。監督が亡くなられたのは、当初の公開予定日の４月１０日。

初日舞台挨拶に立つ機会がなくなってしまったのは、本当に残念だ。

ありがとうございました、大林監督

大勢の俳優やスタッフ、映画関係者から監督に追悼のメッセージが集まっている。監督の人徳と、映画に対する真摯な姿勢が人々を惹きつけるのだろう。

かくいう私も、のめり込んだのは『ねらわれた学園』や尾道三部作あたりからだが、『喰べた人』『EMOTION―伝説の午後　いつか見たドラキュラ』といった自主上映作品まで遡って追いかけるようになった。

◇

それ以来、当たり前のように監督の作品を観続けてきた者にとって、ここにお別れの日を迎えることは、実に寂しいものである。

改めて、たくさんの愛すべき作品を世に出し続け、我々に映画の素晴らしさを教えてくれた、大林監督にお礼を申し上げたい。

レビュー（ネタバレなし）

豪華絢爛のキャストには、遊び心が詰まる

さて、本作の話に移ろう。尾道にある海辺の映画館が、閉館の夜を迎える。

オールナイト興行で日本の戦争映画大特集を組むが、観客であった三人の若者が銀幕の中に入りこみ、乱世の幕末、戊辰戦争、日中戦争、太平洋戦争の沖縄と、戦争の歴史に立ち会うことになる。

映画表現も実に多様で、歴史を追うように無声映画、トーキー、アクション、ミュージカルと趣向をかえていく。

◇

三人の若者は、馬場毬男（厚木拓郎『あの、夏の日　とんでろじいちゃん』）、鳥鳳介（細山田隆人『なごり雪』）、団茂（細田善彦）。

順にマリオ・バーヴァ、フランソワ・トリュフォー、ドン・シーゲルと映画監督名をもじった役名になっている。鑑賞中は気づかなかったが。

それぞれに絡む女性陣は、希子（吉田玲）、斉藤一美（成海璃子）、芳山和子（山崎紘菜『この空の花―長岡花火物語』ほか）が、いろいろな時代の戦争で悲惨な目に遭うヒロインとして登場する。

更には、彼女たちが所属する移動劇団「桜隊」の看板女優である橘百合子（常盤貴子『野のなななのか』ほか）もいる。

男性陣の役名はダジャレだが、女性陣は『転校生』の一美、『時をかける少女』の和子、『さびしんぼう』の百合子と、由緒正しい尾道三部作のヒロイン名であり、これも集大成を思わせる。

◇

その他の俳優陣も大林組のメンバー揃い踏み。常連が随所に登場するのは、監督の作品ではお馴染みだが、今回は新旧メンバーが次々と出ては消える３時間。しかも単なるカメオ出演ではなく、それぞれが歴史上意味のある役を担っているのだ。

枚挙にいとまがないが、以下はほんの一例。ノリで分類しているだけなので、悪しからず。

• 当然の常連男優：　小林稔侍、品川徹、村田雄浩、窪塚俊介、笹野高史、長塚圭史、尾美としのり
• 当然の常連女優：　根岸季衣、入江若葉、寺島咲
  
• 意外だった男優：　高橋幸宏『四月の魚』、片岡鶴太郎『異人たちとの夏』、南原清隆『その日のまえに』、浅野忠信『青春デンデケデケデケ』、稲垣吾郎（？）
• 意外だった女優：　伊藤歩『理由』、中江有里『理由』、有坂来瞳『マヌケ先生』、川上麻衣子（？）
  

野蛮開発への抵抗

大林監督の作品は、常に新しいことへの挑戦であり、過去の成功体験を安易に踏襲したりはしない。本作は、監督の脳内玉手箱をひっくり返したような作品だというし、冒頭に映像純文学の試みだと出る。

タップダンスだミュージカルだと華やかなシーンもあれば、合間合間に中原中也の詩が紹介される。特に印象的だったのは

文明開化と人云ふけれど　野蛮開発と僕は呼びます　

（中原中也『野卑時代』より抜粋）

このように、気が付かぬうちに迫り来る戦争の恐怖を、語り部として監督は次世代に警告し続けている。

思えば、前作『花筐/HANAGATAMI』は『この空の花―長岡花火物語』、『野のなななのか』に続く戦争三部作の最終章である。

それでも伝えきれない反戦メッセージを、ついにこのような監督人生の走馬灯のような形で、我々に遺してくれたのだ。

マジメ一辺倒ではなく、少し肩の力を抜いた伝え方の方が、相手に届くのかもしれない。洋画の例でいえば、『ジョジョ・ラビット』はコメディだけど立派な反戦映画であるように。

◇

だから監督は、この玉手箱に遊び心も多く仕掛けた。宇宙船も出てくれば、マヌケ先生も出るし、嘘のインターミッションの案内まである（３時間なら本当にトイレ休憩があってもよいのに）。

だが、どんなにふざけようが、監督の反戦への思いは真剣だ。小津安二郎や山中貞夫らの映画の作り手が、そうであったように。

引き継がねばいけないもの

奇しくも、本作上映前に山崎紘菜が紹介する新作映画のひとつが『ミッドウェイ』だったのも皮肉である。

公開前なので推測でしかないが、軍人目線で描かれた映画には、観る者に何らかのカタルシスを与えるのだろう。本作とは相容れない気がする。戦争娯楽大作が今なお作られる一方で、海辺の映画館の灯を消してはならない。

◇

広島の原爆投下では、ピカの瞬間で死んでしまい、ドンまで生きられなかった人が大勢いたのだという。ドンを聞いたのは、市内中心部から離れていた人なのだ。この話を聞いて、一層恐怖感が募る。

さて、最後に流れる威勢の良いブギもとても反戦的な歌詞で、３時間の幕切れにふさわしいものだった。このような軽妙で人を食った終わり方が、大林監督には似合っているように思う。

「観客が高みの見物じゃ、世の中は何も変わらない」

海辺の映画館の観客に投げつけられた言葉は、勿論、私たちにも向けられたものなのだ。

「映画で歴史を変えることはできないが、未来の歴史を変えることはできるのかもしれない」

監督が遺してくれた言葉を胸に刻んで、もうしばらく頑張ってみます。