『夏の妹』
沖縄返還の年である1972年に公開された、当時のリアルな沖縄の姿。そこで腹違いの兄かもしれない青年を探す娘。青春映画と反戦映画が混然一体となったような、大島渚監督の異色作。
公開：1972 年 時間：96分
製作国：日本
スタッフ 監督： 大島渚 脚本： 田村孟 佐々木守 音楽： 武満徹 キャスト 菊池素直子： 栗田ひろみ 小藤田桃子： りりィ 大村鶴男： 石橋正次 菊池浩佑： 小松方正 国吉真幸： 佐藤慶 大村ツル： 小山明子 桜田拓三： 殿山泰司 照屋林徳： 戸浦六宏
勝手に評点：
（悪くはないけど）
あらすじ
素直子（栗田ひろみ）は父の婚約者でピアノの家庭教師でもある桃子（りりィ）と沖縄にやってきた。
数ヶ月前、素直子は大村鶴男と名乗る沖縄の青年から手紙をもらう。自分たちは腹違いの兄妹かもしれないというので、鶴男を訪ねてきたのだ。
素直子はギターを抱えた流しの青年（石橋正次）と知り合い、親しくなるが、実は彼こそが鶴男なのだった。二人はお互いに気づかないまま、すれ違いを繰り返していく。
今更レビュー（ネタバレあり）
そこは右側通行の異国の地
1972年はまさに沖縄返還の年であり、そこに本土と沖縄の関係を描いたオール現地ロケの本作が公開される。
もっとも、『儀式』で見せたような正面からの問題提起ではなく、中学生の少女と彼女を取り巻く不思議な関係の家族を中心に、ATGの青春映画のようなスタイルでテーマを扱っている。
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大島渚は、こういう引き出しも持っているのか。大型船に乗って沖縄にやってくる若い女性二人、青い海、白い雲、およそ武満徹とは思えない平和な音楽、監督名さえなければ、東宝の昭和アイドル映画のような始まり方だ。
撮影した時点では、まだ返還前だったはずだ。ロケにはパスポートと米ドルが必要だったと、出演者である小山明子夫人も語っている。
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とにかく、今以上に純度の高い、当時の沖縄の様子がフィルムに収められている。
何せ、主演の男女は、一回100円で沖縄の現地語を教えることで知り合うのだから、異国扱い。随所に沖縄のガイド的なカットが入り、よく見れば自動車だってまだ右側通行だ。
青春ミステリーのようなプロット
主人公の中学生・素直子（すなおこと読む）は、姉のような父の婚約者の桃子と二人で沖縄に来る。兄かもしれない大村鶴男という青年と会うためだ。
突然届いた手紙によれば、鶴男の母・ツル（小山明子）には息子の父親と考えられる男性が二人おり、その一人が素直子の父・菊池浩佑（小松方正）だという。鶴男はこっそり菊池家の庭で彼女を見初め、兄妹と確信したらしい。
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自分に好意を持ってくれる見知らぬ男性、沖縄からの突然の手紙、運命のいたずら。何とも（当時の）中学生女子が夢中になりそうなプロットだ。一昔前なら、岩井俊二か赤川次郎が作りそう。
だが、もうひとひねり。鶴男が見初めたのは素直子ではなく、桃子の方だったのである。素直子は、沖縄語を教える青年、後に再会し親しくなるギターの流し（石橋正次）が、当の鶴男本人だとはなかなか気づかない。
一方桃子はこの状況を把握しているが、鶴男の存在が気になり始める。このように、単純な恋愛ものとは一味違う味付けになっている。
アイドル的素質十分の栗田ひろみ
素直子を演じた栗田ひろみは、本作が映画デビュー。私は世代的にあまり知らないが、その後人気に火が付くのも肯ける。どう見ても中学生設定には無理があると思っていたが、当時の実年齢に近い役だと知り、驚いた。
本作は、栗田ひろみのアイドル映画として純粋に見惚れる目的なら、大満足の一本だと思う。実際、可憐なショットは多い。
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だが、今観るとさすがにキツイ部分がある。まずは演技。彼女の演技力云々ではなく、おそらくこの時代の若い女性の演出全般がそうなのだが、あまりに過剰な演技と台詞回しは、さすがに人工的すぎて、受け容れ難い。
並みの監督ならともかく、大島渚がこの演出でOKだすのかと、意外に思ったのは事実。もっとも、全然気にならない人もいるだろうから、これは個人差が大きいかもしれない。
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台詞の喋り方ではなく、台詞そのものも、結構傍若無人なものが多く、はじめは聞き流していたがが、次第に気持ちが荒んできた。
いや、生意気盛りの若い娘という設定は承知しているが、人探しを依頼する地元警察署員をバカ呼ばわりしたり、仲の良いはずの桃子を陰で意地悪ババアとこき下ろしたり。自分のことを＜スータン＞と呼ぶのも萎える。
そして、極めつけは、大島渚監督が言わせたかったのだろう
「沖縄なんか、日本に帰ってこなければよかったんだ！」
これを、どうでもいい場面で中学生の彼女に叫ばせるところは、罪深い。
ハスキーボイスの魅力・りりィ
素直子の姉のような年齢差で、彼女のピアノ教師で菊池浩佑の婚約者・小藤田桃子。結婚したら菊池桃子になるのかよ、と思っただけで、ちょっと笑える。
いい女にハスキーボイスの組み合わせが、アンヌ隊員（ウルトラセブンです、念の為）を思い出させる。
この女性、どこかで見たことがある人だとは思ったのだが、まさかりりィの若かりし頃とは気づかなかった。そうか、あの声は、彼女の独特の歌声ではないか。
本作が映画としてはデビュー作。冒頭から必然性なく入浴シーンというサービスぶりだが、私が最後に観たのは、こちらも脱ぎっぷりに驚いた『リップヴァンウィンクルの花嫁』。
明日はどっちだ、石橋正次
大村鶴男は実に人懐っこい笑顔の好青年で、演じた石橋正次の雰囲気に合っている。ギターを抱えて流しをしているが、あまり演奏がうまそうには見えない。
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夜の飲み屋街を鶴男と素直子が歩きながら二人で謳う『シルバー仮面』の唄が、妙にいい感じで耳に残る。
てっきり、石橋正次がシルバー仮面の主人公をやっていたからだと早合点してしまったが、よく考えたら、『シルバー仮面』は柴俊夫。石橋は後続の『アイアンキング』の主人公ではないか。
いずれも、知る人ぞ知る愛すべきB級特撮ヒーローであり、本作の脚本家・佐々木守の作という縁で、ここでも歌われたらしい。
エロ話しかしない、大人たち
さて、話を三人の親世代の関係に移したい。京大を出て判事になった、素直子の父・菊池浩佑（小松方正）。学友で、地元警察部長の国吉（佐藤慶）。
学生時代、国吉が妹と偽って本土に連れてきたツルを、国吉が学生運動で勾留されている時に口説いて寝たのが浩佑。それを知り、後日慌ててすぐにツルを抱いて、どっちの子か分からなくしてやったと豪語する国吉。鶴男には聞かせられない会話だ。
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今やツルは沖縄で手広く事業を営む女傑とあって、二人など相手にしない余裕を見せるが、それにしてもこの二人のやりとりはえげつない。
大体、町で女を買う話も含めて、猥談を武勇伝のように年頃の娘に語る判事というのも、今ではとても映画にできないようなキャラだ。
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このように、若い世代は女二人に男一人、シニア世代は男二人に女一人という相関図のほかに、沖縄の唄者・照屋（戸浦六宏）と、船上で素直子らと知り合った元日本兵の桜田（殿山泰司）という二人の男性がいる。
桜田は、沖縄戦での罪悪感から、彼らに殺されたいと思っており、照屋は、日本兵を殺してやりたいと憎んでいる。
大島渚が伝えたかったものは？
思えば、大人の世代の出演者は、みな『儀式』からの常連だ。同作では、佐藤慶の家長に従う立場だった小松方正や戸浦六宏が、ここでは対等の立場になっている。佐藤慶からは前作のアクの強さが抜け、一方小松方正はギラつき度が増している。
本作は、コンプライアンスをつい意識してしまう最近の感覚からは、あまりに不用意な物言いが多すぎて、ちょっと敬遠してしまう。
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だが、当時の沖縄の空気を伝えるという意味では、貴重な作品と言えるだろう。素直子のぶっとんだ言動や、大人たちの不穏な会話への許容度が大きい人には、楽しみようはある。
白く美しい砂浜のあちこちで、各世代の組み合わせの男女が語らっているのは、面白い光景だ。ウチナンチューとヤマトンチューの対立を、少しソフトな表現で描きたかったのだろうか。大島渚監督作品としては、変わり玉なのかもしれない。
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ラストシーンでは、小舟の上で争った末に、元日本兵の桜田が、照屋を海に落とす。殺したい者と殺されたい者、利害関係が噛み合っても、結果は思うようにいかないのか。
今なお基地問題で揺れる沖縄を暗示しているのかとも思ったが、桜田が海に落ちていたら、映画の終わりが深刻になりすぎる。きっと、タイトルにふさわしく、軽妙さを残したかったのだろう。