『スノーピアサー』
Snowpiercer 설국열차
ポン・ジュノ監督が全編英語で描く、氷河期の再来とノアの方舟の階級闘争
公開：2013年 時間：125分
製作国：韓国
スタッフ
監督： ポン・ジュノ
原作： ジャック・ロブ
バンジャマン・ルグラン
ジャン＝マルク・ロシェット
『Le Transperceneige』
キャスト
カーティス： クリス・エヴァンス
ナムグン・ミンス： ソン・ガンホ
ヨナ： コ・アソン
エドガー： ジェイミー・ベル
ギリアム： ジョン・ハート
メイソン： ティルダ・スウィントン
ターニャ： オクタヴィア・スペンサー
ウィルフォード： エド・ハリス
アンドリュー： ユエン・ブレムナー
グレイ： ルーク・パスカリーノ
小学校教師： アリソン・ピル
フユ： スティーヴ・パーク
勝手に評点：
（悪くはないけど）
コンテンツ
あらすじ
2014年、地球温暖化を防止するため78カ国でCW-7と呼ばれる薬品が散布されるが、その結果、地球上は深い雪に覆われ、氷河期が再来してしまう。
それから17年後、かろうじて生き延びた人々は「スノーピアサー」と呼ばれる列車の中で暮らし、地球上を移動し続けていた。
列車の前方は一握りの上流階級が支配し、贅沢な生活を送る一方、後方車両には貧しい人々がひしめき、厳しい階層社会が形成されていた。
そんな中、カーティス（クリス・エヴァンス）と名乗る男が自由を求めて反乱を起こし、前方車両を目指す。
今更レビュー（まずはネタバレなし）
この設定に没入できない
韓国映画界の鬼才ポン・ジュノ監督が初めて撮った英語作品である『スノーピアサー』は、グラフィックノベル『Le Transperceneige』の映画化であるが、二時間ではこの原作の世界観が伝えきれなかったのではないか。
公開時以来久々に観たが、やはり途中で退屈してしまった。
◇
2014年、地球温暖化に終止符を打つ特効薬として、反対派を押し切ってCW-7という薬品が世界中で散布される。その直後から地球は凍結し、氷河期が再来。
唯一の生存者たちはノアの方舟のような列車＜スノーピアサー＞の中で、何年も階級社会を生きているという設定。
これを駆け足で説明して、すぐに列車内の階級闘争話に持っていく流れは、かなり乱暴と言わざるを得ない。せっかく氷河期に突入するのなら、もう少し見せ場が作れただろうに。
先月亡くなったオリヴィア・ハッセー出演の『復活の日』（1980）の人類滅亡までのスペクタクルに比べると、何と味気ないことか。
薬品の思わぬ影響で地球規模の被害を受ける導入部分を『グエムル-漢江の怪物-』ではあんなに鮮やかに見せてくれたポン・ジュノ監督だが、今回は精彩を欠く。
◇
映画はこの列車の中で、最下層、すなわち最後尾車両に暮らす者たちを煽動するカーティス（クリス・エヴァンス）が、列車内のドア制御に精通する技術者のナムグン・ミンス（ソン・ガンホ）らと力を合わせて、先頭車両に君臨するオーナーのウィルフォード（エド・ハリス）と対決する物語。
大陸を走り続ける列車の周囲は氷河期世界であり、カメラは基本、列車から外には出ない。
列車の狭さを活かせていない
私の想像力が及ばなかったのかもしれないが、最後尾車両から一つずつ前の車両に戦線を進めていき、エンジンのある先頭車両を占領しようという構想自体が、ショボいスケールにしか見えない。
列車がゆりかもめの螺旋状の線路のようなところを走る際に、カーティスが敵と撃ち合う場面があって、「一体何両編成だよ」とは思ったが、車両の長さなんてたかが知れてるだろう。
確かに、車両を前に進むうちに、寝台車や食堂車のほか、植物園や水族館、歯医者からジャグジープールまで登場し、無駄に車両が多いことは理解した。だが、この＜スノーピアサー＞の全貌を映画で伝えきれた気はしない。
この映画の設定をベースに、2020年から米国でテレビドラマが放映されたが、この永久機関列車は1001両編成だそうだ。そりゃ、映画向きではない。ドラマだって何シーズンも必要だろう。
とはいえ、1001両もあるという列車の大きさや長さを表現できていないことは、マイナス面だけではない。戦いの場が狭いことは、息苦しさや恐怖感を伝えるのにはもってこいの筈だからだ。
かの『エイリアン』だって宇宙船が逃げられない閉鎖空間だからこその怖さだったし、同じ韓国映画、しかも列車内が舞台という点で共通する傑作『新感染 ファイナルエクスプレス』だって、列車という条件から次々と怖がらせる技を編み出していた。
翻って本作はどうだ。ヒゲ面のキャプテン・アメリカは猪突猛進するだけだし、相棒のナムグンも、結局は車両の扉のロック解除するくらいしか芸がない。
敵陣営、即ち上位階級層のメイソンを演じたティルダ・スウィントンの怪演は認めるが、ポン・ジュノ監督と組んだ次作の『オクジャ/okja』ならともかく、本作にああいうぶっ飛んだキャラは馴染んでいたのか。
ティルダ・スウィントンの悪役キャラや、小学校の風変りな授業、コーヒー寒天みたいなプロテインの製造工場など、ティム・バートン監督の『チャーリーとチョコレート工場』的な世界をねらったのかもしれない。
そうであるならば、彼らに攫われた子供を奪い返そうと必死になっているターニャ（オクタヴィア・スペンサー）の存在と、このブラックなおふざけ感は、どうにも相性が悪いように思えてならない。
今更レビュー（ここからネタバレ）
以下、ネタバレになるので、未見の方はご留意願います。
さて、いよいよ先頭車両に到達しそうになった時に、ナムグン（ソン・ガンホ）はカーティス（クリス・エヴァンス）に対し、「先頭車両ではなく、車両から外に出る扉を開けよう」と言い出す。ナムグンによれば、外気温が少しずつ上昇しているらしい。
唐突にそう言われても、ここで敵の大将とぶつからなければ、映画としてはけじめがつかない。こうしてカーティスは、ついにラスボスのウィルフォード（エド・ハリス）と対峙する。
◇
ウィルフォードはあれこれ語ってくれるのだが、天下のエド・ハリスに演じてもらうには申し訳ないような役だ（序盤で退場してしまうギリアム役のジョン・ハートにも言える）。
ウィルフォードは列車内の人口を一定程度に抑制するために、あえてカーティスたちに反乱を起こさせ、人口を適正化させたのだという。お釈迦様の手のひらの孫悟空だったのか。
また、ウィルフォードの動かす永久機関のエンジンには、狭いスペースで牛馬のように働き続ける労働者が必要だった。スペースの制約上、低身長の子供が必要で、そのためにターニャの息子を攫ったのだった。
何だよ、それじゃ永久機関じゃないじゃん。このブラックなオチの付け方も、ティム・バートン風味だ。
映画のラストは、列車から飛び出した子供たちが、氷河期が終わりつつある世界に立ち、シロクマと出会う場面で終わる。ここから人類が復興するのは、『復活の日』より厳しそうだ。